志柿敦啓建築設計事務所―blog

４月１４日（日）に、当事務所で設計・監理を進めております宝塚F邸の構造見学会をさせていただきます。

詳しくは下記ホームページをご参照いただき、㈱アーキッシュギャラリーまでお問い合わせください。

宝塚F邸構造見学会案内→HP

今回の見学会は建築関係者以外の方が対象となります。
どうぞよろしくお願い致します。

いやあ、素晴らしいですよ。おバカおバカと敬意をもってアルモドバル氏の映画を観てきましたが、本当におバカです。でも映画自体は驚くなかれ真剣なサスペンスです。ケガをして引退したマタドールが犯した倒錯的な殺人をめぐって、関係者全員がこれまた倒錯的に巻き込まれていくのです。この先いったいどうなるのって興味をかきたてられる脚本の素晴らしさもそうですが、シーンの作りこみ、演出がすごいです。繊細かつ大胆って簡単に人は言いますが、こういうことなのですねって納得します。

モンテスは闘牛でケガをし引退した英雄的マタドール。彼はその事故以来、傷に対して異常な性欲を抱くようになってしまいます。そのために、二人の女性を過去に殺してしまっていたのですね。父親を早くに失い、信仰心が全てで異常に強面の母親に抑圧されていたヒメネス少年は、モンテスに理想の父を投影し、ねじれた愛情を抱いています。彼はモンテスの過去に犯した罪を全て背負い込もうとします。そんなモンテスに言われたひとこと、「お前はホモか？」という言葉に逆上したヒメネス少年は近所の少女を強姦しようとします。この少女はモンテスの彼女なのです。だから彼女を狙ったのですね。でも、ヒメネス少年はへたれですから、未遂に終わります。
へたれのヒメネス少年は罪を告白しようと警察に行きます。このシーンがまた素晴らしい。ヒメネス少年が警部に紹介されて会うという普通だったらなんてことないシーンですが、パーテーションのガラス越しに警部と目が合った少年はなかなか直接警部に会えないのですね。ガラスのパーテーションをはさんで長いこと長いこと二人並行して歩かないといけないわけです。そのとき、警部がびっこをひいてることに観客は気づくんですね。そうです、この映画の中では父性を示す人はびっこをひいているんです。だからなかなか出会えないんです。そこでヒメネス少年はモンテスが犯した罪を自分の罪として告白するのですね。警部は唖然としてます。このまともに強姦もできない、血を見ると気を失ってしまうようなへたれの少年が殺人？
そこにカルデナル女弁護士が登場します。美人ですよ～。ほんとに。この女弁護士もねじれてるんですねえ。実はマタドール・モンテスがケガをした闘牛を観ていて、モンテスに恋焦がれていたのですね。何がねじれてるってこの女弁護士も人殺しなんです。モンテスのような男をもとめてマタドールと寝るわけですね。でも違うんです。モンテスじゃないとだめなんです。それで殺してしまったんですね。その後、女弁護士はモンテスに当然会うわけですが、ここからはじまる男と女の追いかけっこが素晴らしいんです。素晴らしい緊張感です。激しく追いかけっこをするのにぎりぎりで交わらないんですね。それを、車が停車する瞬間で表現しきってしまったりします。モンテスが乗ってる車が前、後ろの車が女弁護士。モンテスの家の前で急ブレーキをかけてモンテスは止まるのですが、そのほんの数センチのところで急ブレーキをかけて女弁護士も止まるんですね。どきっとします。女弁護士とモンテスは共犯関係になります。ともにあの傷をおった闘牛をきっかけに殺人を犯した人間として。それにモンテスの彼女は嫉妬します。女弁護士を追いかけるんですが、これまたすごいシーンです。ヨーロッパのエレベーターは、真ん中にエレベーターがむき出しであって、そのまわりを階段がまわっているのが多いのですが、女弁護士がエレベーターで降り、そのまわりをぐるぐると少女がまわって降りてくるのですね。すごく美しいのです。名場面ですよ。ほんとに。

さて、非常に繊細で緻密な構成で物語は進んでいき、観客は息をのむサスペンスにかきたてられるのですが、ラストがすごい。さすがアルモドバルです。ぶち切れてしまいます。太陽と月が重なる日食の日、モンテスと女弁護士は最後に交わり、ともに死ぬために（これも愛の証明のパターンですな）逃げ出します。ところが、ヒメネス少年、実は超能力者だったのですねえ。あははは。そんなばかな。ここで賛否は真っ二つに分かれるでしょうねえ。一気にさめてしまう人もいるでしょう。でも、おかまいなしなんですね、おばか・アルモドバル氏は。超能力者なんて俺の友達にいくらでもいるよって平気でいいそうな人です。モンテスと女弁護士が逃げていく姿が見えてしまうヒメネス少年について警部たちは、彼らを追いかけます。その別荘までつきとめて踏み込もうとする瞬間に、あ、日食だっていってみんな見とれてしまうんですね。そのときに二人は死んでしまいます。

さあ、この映画をみなさんどう思うかとても興味があります。
間違いなく観て損はありませんから、ぜひどうぞ。

父を偶像視する少女。それは何も偏執的なものじゃなくって、誰でもがかつて抱いていたであろう想像的な世界。少女は、父の出身地である「南」、父が決して帰ろうともせず音信さえ途絶えている「南」に想像を膨らませるのです。「エル・スール」とは「南」ということですね。でもあるとき、父には密かに思いを抱いている忘れ難い過去の女があることを知るのです。父と娘だけで閉じていた幸せな想像的関係が、次第に変質していきます。完璧で偉大であった父が、一人の悩める男として少女の目の前にふいに現れてきます。そんな矢先に父は自殺してしまうのですね。少女は想像の世界であった「南」へと旅立ちます。それは少女から娘へという旅でもあるだろうと、そんな予感を漂わせて映画は終わります。ここで、想像することは観客へと受け継がれるのです。

この監督は、本当に映画を丹念に丹念につくりあげます。その濃密さは写真をみただけでもわかると思います。どのシーンをとっても「まるで絵画のように」という陳腐ないいまわしでさえも納得できてしまうほどに計算された深い陰影に満ちています。

その丹念さは、演出にも現れます。たとえばお父さんの自殺のシーン。上の写真の風景を右側からパンして入ってくるんですけど、はじめは写真の中の左側の赤くぼんやり光ってる夕日は映ってません。徐々にカメラが動いて、光が映り込んだ時、その下にお父さんが横たわっていることを観る人は知るのですね。

それとか上のきれ～いな並木道が家の前を走っているのですが、左がほんとに幼い子供時代（下の左）で、そこをず～っと向こうに向かって自転車で走っていくんですね。帰ってきたとき（右の写真）は少し大人びてる（下の右の写真）わけで、これは時間が経過しましたよっていうよくある演出なんですけど、あの白のラインがぱっと映ったときには、同じ道ががらっと変わったっていう印象を受けるんですね。しかもこの道は、お父さんがバイクで仕事場から帰ってくる道で、少女がいっつも心待ちに待っていた道なんですね。お父さんの、南に住んでるお母さんがやってくるのもこの道の先から。だから、この道の印象が変わるってことはとても重要な意味をもってるんです。

想像というものが、どれだけ豊かで触覚的ともいえるような生々しい世界をつむぎだすかということをこの映画はまざまざと見せてくれます。近寄り難い父に対して抱く想像。「南」という未知の世界に対して膨らませる想像。知り得ないということは、それだけで価値あることなのではないかと考えてしまいます。今は、知り得ない世界がどんどんなくなっているような気がしますね。そんな気がするだけで、実際は知り得ないことだらけなのでしょうけど。

イームズの「パワーズ・オブ・テン」という映像作品がありますよね。二人のカップルを上から写した映像から始まって、どんどんどんどんカメラは上に上がっていって、大気圏を通り越して、太陽系を通り越して、銀河系を通り越して、宇宙の果てまでいっちゃう。そこからまたカメラは引き返して、今度は人体の細胞の中にまで入っていって、ＤＮＡの中に入っていって、原子の世界まで行っちゃって、最後は電子の世界までいっちゃう。これはどの単位の世界にも、似たような世界が開けるってことを示しているともいえるし、「フロンティア」というものが、それまでは宇宙に対して、人がいける可能性があるところを意味していたのが、人体の中にまでフロンティアが進んだということを明確に示しているわけです。
「エル・スール」のような豊かな触覚的な「現実的な」想像を膨らませることが、この先、人にはできなくなっちゃうんでしょうか。インターネットが普及することで、皆が全てを知り得るという錯覚が生まれているように思います。そんな錯覚が奪ってしまう豊かさを、この映画は感じさせてくれるのでしょう。